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Kunstwerke von Künstlerinnen und Künstlern bei MenschKunst
Die Künstlerinnen und Künstler aus dem D-A-CH-Raum und weiteren europäischen Ländern präsentieren ihre Werke der bildenden Kunst bei MenschKunst.
Vadim Lazarev
Annika Peißert
Schlote-Fels
Regina Claussen-Daw
Aischa MBengue
Nicole Wessels
Roland Eckert-Köhler
Britta Jeß - jes art. ad.
Uwe Stark
Gabriele Joppien
Gabriele Utech
Christine Vogdt
Rainer Haindl
Fayedom
A.telier PETSCHAT
Regina
Karsten Berlin
Sabine Hinzmann
Elke Riedel
Renate Spalt
Magdalena Spindler
Gerlinde Thieme-Madsen
Ralf Strauß
Volker Senzel
Hannes Guggenbühl
Marina Burgenmeister RoMa
hanebübchen
grompgromp
Sabrina Seck
Birgit Huber
Reinhard Riedel
Beate Brass
Holger Wittig-Koppe
Dino Calendula
Ulla Zacher
Laden63, Michael Pohl
Irina Frauenstein
Tine Böhm
Michael Haack
Wilhelmine Bauregger
Clepatra - Petra Caflisch
Beate Sehon
Vadano D. Garnjost
Elisabeth Schwandter
Gabriele Dudys
Monika Linard ( limoni)
Petra J. Pool
Kirsten Wüst
Angelika Rabe
Tom Dieck
Jürgen Hörauf
PS ART
Christine Nöhmeier alias Chris Berger
HiltrudH
Michael Pohl beeindruckt durch seine Vielseitigkeit und Kreativität in der abstrakten Kunst. Seine Werke zeichnen sich durch eine kräftige Farbpalette, vielfältige Texturen und dynamische Kompositionen aus, die verschiedene Emotionen und Stimmungen hervorrufen.
Mit seiner geistigen und weltlichen Ausdrucksform erschafft Hannes Guggenbühl Bilder, die geprägt sind von einer tiefen inneren Intensität, die Menschen berühren, Gefühle wecken.
KUNST mit und aus den verschiedensten Medien - abstrakt, konkret oder irgendwas "dazwischen" - die aber stets nur ein einziges Ziel verfolgt: sie möchte dich berühren!
(Eigene Website powered by MenschKunst)
Rien au monde m´intéresse que ma peinture et mes fleurs. (Claude Monet)
Marina Burgenmeister ist Diplom-Kommunikationswirtin und widmet sich der Acrylmalerei. Ihre Inspirationsquelle ist die Natur. Die Naturgeschichten, die sie im Wald, am See auf dem Berg erlebt und die Gefühle, die Sie dabei tragen, finden ihren Weg auf die Leinwand. #geerdet, verwurzelt, verbunden, frei
Rainer Haindl vereint in seinen Skulpturen handwerkliche Präzision und künstlerische Freiheit, indem er fließende, organische Formen schafft, die den Wachstumsprozess der Natur einfangen.
Themen vom Diplom-Grafikdesigner Roland Eckert-Köhler sind Architektur, Reiseskizzen wie auch Menschen, Hexen, Tieren und Pflanzen
Der Mensch mit all seinen Facetten ist eigentlich der Hauptschwerpunkt meines künstlerischen Schaffens. Aber zunehmend ist es die Tierwelt, ob unter oder über Wasser, sowie die dazugehoerende Flora, die zu meinem Schwerpunkt meiner Kunst geworden ist. Mein Interesse gilt aber auch der Urban Art. Ein ganz moderner Ausdruck meiner Kunst. Und so male ich mich mit Fantasie realistisch/ hyperrealistisch und mal abstrakt. Meine Kunst muss in Bewegung bleiben.
Werde die, die du dir vornahmst zu sein. Entwachse dem Vergangenen mit der Kunst, die deine Seele befreit, erfinde dich neu
Gestaltete Wahrnehmung - Michael Haack präsentiert Bilder aus 5 Jahrzehnten seiner "Bilderwerkstatt".
Ich mag den Flow beim Malen, und ich liebe meine Bilder. Wenn sie anderen auch gefallen, finde ich das cool.
Innen und außen...... ......... ist nicht dasselbe. Auch bei einem Menschen nicht. Oft bleiben viele Aspekte innen verborgen, sozusagen geheim. Trotzdem muss man sich selbst um sein Innenleben kümmern, es regulieren und pflegen. Sonst könnte sich das Innenleben als Eigenleben etablieren. Das ist aber nicht Sinn und Zweck. Letztlich entscheidet man sich, was nach außen dringen darf und soll. Ich halte Arbeit mit sich und an sich für sehr wichtig.
Kunst macht lebendig Kunst beflügelt Kunst macht frei Kunst kann das ausdrücken wo die Worte fehlen, Kunst kann bewegen und verändern, Kunst kann berühren, Kunst kann heilen
(Eigene Website powered by MenschKunst)
Ob in Aquarell, Öl, Acryl, Mischtechnik, Farbstift oder Bleistift, Wilhelmine Bauregger bedient sich je nach Motiv einer vielfältigen Auswahl von Techniken und Farben.
Ich widme mich weitgehend der naturalistischen Ölmalerei mit Motiven aus Kneipen und Bars (Interieurs), Speisen und Getränke, sowie Straßenszenen und Porträts. Hinzu kommen Bilder mit Motiven aus der Natur. Besonderes Augenmerk lege ich auf Licht, Atmosphäre, Blickwinkel und Detailgenauigkeiten.
Meine Bilder wissen oft mehr als ich, denn in trauriger Stimmung malte ich automatisch dunkle Bilder. Diese Erfahrung hat mir gezeigt, wie stark Kunst mit Emotionen verbunden ist. ?Das Dunkel bringt Tiefe?. Zum Glück bin ich ein fröhlicher Mensch, und daher spiegeln meine Werke meist Humor und Leichtigkeit wieder. Meine Kunst ist abstrakt realistisch. Die Details und Strukturen laden dazu ein, genauer hinzuschauen und der Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Natur zeigt uns den Weg und spielt eine zentrale Rolle in meinen Werken. Sie inspiriert mich mit ihren Farben, Formen und Bewegungen. Die Serie der Bäume zeigt, wie wir innehalten und loslassen können. In der Serie ?Vögel? steht die nonverbale Kommunikation der Tiere im Mittelpunkt. Ausschließlich die Augen übertragen die Botschaft, wie im ?richtigen Leben?. Sie animiert dazu, über das eigene Verhalten und das der anderen nachzudenken ? mit einem Lächeln auf den Lippen. Vielleicht vermenschliche ich die Tiere, aber genau das macht ihren Charme aus. Meine bisherigen Besucher sagen oft, dass sie beim Betrachten meiner Werke die Zeit vergessen und eine wohltuende Ruhe finden. Wenn Gelächter zu hören ist, schauen sie die Vogelserie an. Das ist für mich die größte Motivation ? Kunst zu schaffen, die nicht nur gefällt, sondern auch berührt.
Beate Brass : Welten-Wanderin : Acryl Spray Painting & Encaustic Wachsmalerei , Digital Painting ART aus Deutschland
Florale Bilder -Abstrakt Spiel mit den Farben, Fotographie Lebenseinstellung: Offen für Alles- sei neugierig- ein Lächeln öffnet so vieles
Tom Dieck lebt und arbeitet in Hamburg und in Borgwedel an der Schlei. Viele seiner Bilder sind in der Landschaft zwischen Ostsee und Nordsee entstanden.
DREAM ANOTHER WORLD! Meine Keramikobjekte spiegeln menschliche Befindlichkeiten. Hochbrandkeramik für Innen- und Außen-TRäume, Figuren mit Seele und Aussage!
Mit meiner nahezu unantastbaren Künstlerpersönlichkeit, hülle ich meine Kunstwerke in eine imposante Einzigartigkeit. Hier besticht nicht in erster Linie die künstlerische Begabung, welche mehrfach von Fachpersonen zugesichert wurde, - sondern die besonders exquisite und exklusive Ausdruckskraft der Werke. Eine wissenschaftlich fundierte Ernsthaftigkeit beeinflusst die Qualität meiner Werke und hält die einnehmende Aufmerksamkeit aufrecht. All meine Werke sind erwerbbar. Preisklasse-Einblick; 50000 Euro für 50x70 Werke. 35000 Euro für 40x50 Werke. All meine Werke werden nahezu täglich in den Social Media in 15-20 Kunstgruppen präsentiert. Monatlich digitale Ausstellungen in Kunstgalerien weltweit (Dubai, Athen, Venedig, Berlin, Spanien, Schweiz). Digitale Teilnahme an grossen Kunstveranstaltungen (Art Basel-MIAMI, in New York u.ä.). Seit 2024 regelmässig physische Ausstellungen. Es gibt mehrere aktive Künstlerprofile. Die Photographien werden ähnlich gepflegt. www.caflischpetra.ch
Ich male hauptsächlich mit Oel und experementiere gern. Die vielen Farben, die dadurch entstehen,begeistern mich immer wieder neu. Klassische Musik ist auch eine Leidenschaft von mir und jeder Ton hat seine eigene Farbe. Beides gehört zusammen.
Irina Frauenstein erschafft besondere Kunst, denn ihre Kunstwerke entstehen intuitiv. Die Werke sind abstrakt, tiefgründig und erschließen sich teilweise erst beim zweiten Hinsehen.
Ich arbeite abstrakt und expressiv mit Baumaterialien (Marmormehl, Sumpfkalk, Haftputzgips, Fliesenkleber, Binder), Steinmehlen, Warmleimen, Pigmenten, Tuschen, Beizen usw., die ich auf Leinwände, Holzuntergründe, diverse Papiere und auf Keramik auftrage, was unterschiedliche Effekte hervorruft. Durch diese Struktur erzeugenden Materialien werden die Bilder plastisch, reliefartig, was sich nur teilweise beeinflussen lässt bzw. unvorhersehbar ist. Es entstehen immer wieder neue beeindruckende Effekte, die überraschen. 2023 erweiterte ich mein Materialspektrum und arbeite nun auch mit flüssigem Bienenwachs (Enkaustik), das ich mit unterschiedlich farbigen Pigmenten versetzt mittels Pinsel auf den Untergrund auftrage. Gerne kombiniere ich auch meine verschiedenen Techniken miteinander, wodurch sich wiederum überraschende optische und haptische Eindrücke ergeben.
Die künstlerische Auseinandersetzung von Sabine Hinzmann wechselt zwischen der gegenständlichen Malerei und der Abstraktion.
Annika Peißert, Autodidaktin, arbeitet überwiegend mit Acrylfarben, ist dabei aber nicht festgelegt, weder hinsichtlich des Stils noch der Techniken. Sie malt aus dem Herzen, folgt frei Ihrer Intuition. So entstehen farbenfrohe, kraftvolle und ausdrucksstarke Werke, ohne Vorzeichnung oder Probe. Die größte Inspiration bezieht sie aus Aufenthalten auf der Insel Korfu im ionischem Meer.
Christine Nöhmeier alias Chris Berger
" Der Weg ist das Ziel" - "the route is the goal" (Konfuzius)
Durch meine besondere Maltechnik und der damit verbundenen Farbtiefe und Detailtreue, der Hängung der Einzelbilder als Tripthychon und den maximalen Möglichkeiten der digitalen Welt habe ich für mich als Künstler ein Alleinstellungsmerkmal geschaffen.
Kreativ sein ist für mich Leben, Kreativ sein ist Abenteuer erleben ins Inner meines Seins. Kraftmonster unterstützen mich Dinge so anzunehen wie sie sind. Alles was ich im leben erlebt habe ist ein teil von mir, Egal wie Schmerzhaft es war. Das was ich in der vergangenheit erlebt habe hat mich zu den Menschen gemacht der ich bin . Ich habe es in der Hand, den schmerz zu erleben und was neues buntes zu erschaffen.