Sabrina Seck
Leila Angelina
Fayedom
Petronella L.
Tanja Guntrum
Gabriele Dudys
Christine Vogdt
Christiane Bisplinghoff
hanebübchen
Birgit Huber
Sias Kunstwelt
Petra J. Pool
Roland Eckert-Köhler
Limoni
Eva Lösche
Vadim Lazarev
Kirsten Wüst
Clepatra - Petra Caflisch
Armin Zumbusch
Sabine Hinzmann
Schlote-Fels
modenesi-art
Regina
Ulli Drewling
Tine Böhm
Ralf Strauß
Pilbri
Christine Nöhmeier alias Chris Berger
Regina Weber
Ulla Zacher
Angela Dieckmann
Beate Sehon
DSZ
SeeArtAsHope
Dino Calendula
A.telier PETSCHAT
Zloto
Rainer Haindl
Gabriele Utech
Vibhuta Braun
Michael Haack
Reinhard Riedel
MyArt Weyhe
Karsten Berlin
Caren Hoffmann
Irina Frauenstein
Marina Burgenmeister RoMa
Volker Senzel
Tom Dieck
HAFENSINNE Ivonne Schwark
Renate Spalt
Elke Riedel
Claudia Altemeier (Claud4art)
Sabine Landsiedel
Annika Peißert
Wilhelmine Bauregger
Gerlinde Thieme-Madsen
Elisabeth Schwandter
grompgromp
Aischa MBengue
Britta Jeß - jes art. ad.
Holger Wittig-Koppe
Nina Florence Juncker
Volker Senzel entwirft und malt hauptsächlich großformatige, abstrakte und surrealistische Bilder in Acryl unter Verwendung verschiedener Techniken.
Malerei bedeutet für mich Ausdruck, Entwicklung, Freude und Glück zugleich. Meine Bilder entstehen sehr oft intuitiv, ohne Vorplanung oder Skizzen. Das Kunstwerk entsteht aus einer Stimmung heraus, in den unterschiedlichsten Situationen. Ausgangspunkt kann ein Stein, Holz, eine Form oder ein Gedanke, ein Gefühl sein. Es tauchen in meinen Bildern immer wieder Themen wie Begegnungen, Reisen, Natur und Spiritualität auf.
ACRYLMALEREI MEINE LEIDENSCHAFT! Abstrakt, Modern, Surreal und zu 90% intuitiv! Gerne erschaffe ich Traumwelten und auch Serien, wenn mein Flow es zulässt...Auf Insta unter... fayedom2021 In meinem Webshop unter www.ws-heimkinoundkunst.de gibt es weitere Bilder/ Kunstwerke von mir. Viel Spass
(Eigene Website powered by MenschKunst)
Rien au monde m´intéresse que ma peinture et mes fleurs. (Claude Monet)
´Wo du eine Krise siehst, sieht das Leben eine Chance zur Veränderung – und wo du Veränderung siehst, entsteht neue Energie´ (J. Campbell)
Irina Frauenstein erschafft besondere Kunst, denn ihre Kunstwerke entstehen intuitiv. Die Werke sind abstrakt, tiefgründig und erschließen sich teilweise erst beim zweiten Hinsehen.
Die Werke von Vadim Lazarev sind eine kraftvolle Form der Kommunikation und haben ihm eine internationale Fangemeinde eingebracht.
Ich male hauptsächlich mit Oel und experementiere gern. Die vielen Farben, die dadurch entstehen,begeistern mich immer wieder neu. Klassische Musik ist auch eine Leidenschaft von mir und jeder Ton hat seine eigene Farbe. Beides gehört zusammen.
Jede meiner Arbeiten beginnt auf einem leeren Blatt und wird Schritt für Schritt zum Kunstwerk. Dabei nehme ich Kunstliebhaber mit auf eine inspirierende Reise durch meine kreative Welt.
Ich male abstrakte und semi/impressionistisch/naturalistische Bilder. Farbe ist Emotion, über Farbe findet der Ausdruck von Licht und Schatten statt, Bewegung im Bild über dynamischen Pinselstrich, so daß das Bild anfängt lebendig zu werden- es fließt.... wie das Leben selbst. Tine Böhm
Annika Peißert, Autodidaktin, arbeitet überwiegend mit Acrylfarben. Sie hat sich ihre künstlerische Sprache selbst erarbeitet, frei von akademischen Grenzen und mit tiefem Vertrauen in die intuitive Kraft der Malerei und mit tiefem innerem Antrieb und stetiger Neugier auf das, was Farbe ausdrücken kann. Ihre Malerei ist intuitiv, farbintensiv und experimentell – geprägt von Bewegung, Emotion und dem Dialog zwischen Farbe und Gefühl.
Abstracte Kunst ist ein starkes Instrument der Gefühlswelt, das tief in das Unbewußte eintauchen kann.
Innen und außen...... ......... ist nicht dasselbe. Auch bei einem Menschen nicht. Oft bleiben viele Aspekte innen verborgen, sozusagen geheim. Trotzdem muss man sich selbst um sein Innenleben kümmern, es regulieren und pflegen. Sonst könnte sich das Innenleben als Eigenleben etablieren. Das ist aber nicht Sinn und Zweck. Letztlich entscheidet man sich, was nach außen dringen darf und soll. Ich halte Arbeit mit sich und an sich für sehr wichtig.
Christine Nöhmeier alias Chris Berger
"Der Weg ist das Ziel" - "the route is the goal" (Konfuzius)
Marina Burgenmeister ist Diplom-Kommunikationswirtin und widmet sich der Acrylmalerei. Ihre Inspirationsquelle ist die Natur. Die Naturgeschichten, die sie im Wald, am See auf dem Berg erlebt und die Gefühle, die Sie dabei tragen, finden ihren Weg auf die Leinwand. Ihre Werke sind mit dem besonderen Etwas: Edelsteine. Ihre Werke spiegeln eine tiefe Erdung, Verwurzelung sowie Freiheit wider und laden dazu ein, die verborgene Kraft und Magie der Natur mit allen Sinnen zu erleben. Ihre Werke sind kraftvoll und harmonisch zugleich. #geerdet, verwurzelt, verbunden, frei #energetischekunst
Kreativ sein ist für mich Leben, Kreativ sein ist Abenteuer erleben ins Inner meines Seins. Kraftmonster unterstützen mich Dinge so anzunehen wie sie sind. Alles was ich im leben erlebt habe ist ein teil von mir, Egal wie Schmerzhaft es war. Das was ich in der vergangenheit erlebt habe hat mich zu den Menschen gemacht der ich bin . Ich habe es in der Hand, den schmerz zu erleben und was neues buntes zu erschaffen.
Ich mag den Flow beim Malen, und ich liebe meine Bilder. Wenn sie anderen auch gefallen, finde ich das cool.
Identitätsschichten – Die Kunst von Reinhard Riedel In meinen Werken versuche ich, das komplexe Zusammenspiel zwischen menschlichen Emotionen, Identität und der natürlichen Welt zu beleuchten. Jedes Werk beginnt mit dem menschlichen Gesicht – einem Portal zur inneren Landschaft der Gefühle und Erfahrungen. Durch eine einzigartige Verschmelzung von Airbrush, Pastell, Aquarell, Öl und digitalen Techniken schaffe ich vielschichtige Oberflächen, die den Betrachter dazu einladen, über das Sichtbare hinauszuschauen und mit jedem Blick neue Tiefen zu entdecken. Wiederkehrende Motive – fragmentierte Masken, gespiegelte Gesichter und organische Elemente wie Blumen oder Tierformen – dienen als Metaphern für Transformation, Verletzlichkeit und die Masken, die wir tragen. Die taktilen Texturen und lebhaften Farbkontraste in meinen Gemälden sind nicht nur ästhetische Entscheidungen, sondern integraler Bestandteil der Erzählung und schaffen eine dynamische Spannung zwischen Realismus und Abstraktion, Vertrautem und Geheimnisvollem. Meine Kunst ist in der Handwerkskunst verwurzelt, aber sie ist auch eine Antwort auf die sich entwickelnden Möglichkeiten der zeitgenössischen Bildgestaltung. Durch die Kombination traditioneller und digitaler Methoden versuche ich, Werke zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch unverkennbar von dieser Zeit geprägt sind. Jede Komposition ist eine Einladung: zum Nachdenken, zum Hinterfragen und zur Verbindung mit den universellen Geschichten, die uns alle verbinden.
Meine Devise ist ein Ausspruch Picassos: "Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen." Ich möchte anbunten gegen all das Grau(en) weltweit im expressiven, figurativen Stil, kubistisch, manchmal surreal, aber immer bunt.
Tom Dieck lebt und arbeitet in Hamburg und in Borgwedel an der Schlei. Viele seiner Bilder sind in der Landschaft zwischen Ostsee und Nordsee entstanden.
Ich widme mich weitgehend der naturalistischen Ölmalerei mit Motiven aus Kneipen und Bars (Interieurs), Speisen und Getränke, sowie Straßenszenen und Porträts. Hinzu kommen Bilder mit Motiven aus der Natur. Besonderes Augenmerk lege ich auf Licht, Atmosphäre, Blickwinkel und Detailgenauigkeiten.
Meine Bilder wissen oft mehr als ich, denn in trauriger Stimmung malte ich automatisch dunkle Bilder. Diese Erfahrung hat mir gezeigt, wie stark Kunst mit Emotionen verbunden ist. „Das Dunkel bringt Tiefe“. Zum Glück bin ich ein fröhlicher Mensch, und daher spiegeln meine Werke meist Humor und Leichtigkeit wieder. Meine Kunst ist abstrakt realistisch. Die Details und Strukturen laden dazu ein, genauer hinzuschauen und der Fantasie freien Lauf zu lassen. Die Natur zeigt uns den Weg und spielt eine zentrale Rolle in meinen Werken. Sie inspiriert mich mit ihren Farben, Formen und Bewegungen. Die Serie der Bäume zeigt, wie wir innehalten und loslassen können. In der Serie „Vögel“ steht die nonverbale Kommunikation der Tiere im Mittelpunkt. Ausschließlich die Augen übertragen die Botschaft, wie im „richtigen Leben“. Sie animiert dazu, über das eigene Verhalten und das der anderen nachzudenken – mit einem Lächeln auf den Lippen. Vielleicht vermenschliche ich die Tiere, aber genau das macht ihren Charme aus. Meine bisherigen Besucher sagen oft, dass sie beim Betrachten meiner Werke die Zeit vergessen und eine wohltuende Ruhe finden. Wenn Gelächter zu hören ist, schauen sie die Vogelserie an. Das ist für mich die größte Motivation – Kunst zu schaffen, die nicht nur gefällt, sondern auch berührt.
Seit einigen Jahren malt Elke Riedel als Autodidaktin, somit vollkommen frei von Konventionen, Vorgaben und Diktaten.
Mit meiner nahezu unantastbaren Künstlerpersönlichkeit, hülle ich meine Kunstwerke in eine imposante Einzigartigkeit. Hier besticht nicht in erster Linie die künstlerische Begabung, welche mehrfach von Fachpersonen zugesichert wurde, - sondern die besonders exquisite und exklusive Ausdruckskraft der Werke. Eine wissenschaftlich fundierte Ernsthaftigkeit beeinflusst die Qualität meiner Werke und hält die einnehmende Aufmerksamkeit aufrecht. Ich biete Ihnen Kunst in feinstem, edlem Glanz, mit garantiertem Seltenheitswert und aus einer kulturell wertvollen Zeit.
(Eigene Website powered by MenschKunst)
Happy are the painters for they shall not be lonely. Light and colour, peace and hope keep them company to the end, or almost to the end, of the day. - Winston Churchill
Ich arbeite abstrakt und expressiv mit Baumaterialien (Marmormehl, Sumpfkalk, Haftputzgips, Fliesenkleber, Binder), Steinmehlen, Warmleimen, Pigmenten, Tuschen, Beizen usw., die ich auf Leinwände, Holzuntergründe, diverse Papiere und auf Keramik auftrage, was unterschiedliche Effekte hervorruft. Durch diese Struktur erzeugenden Materialien werden die Bilder plastisch, reliefartig, was sich nur teilweise beeinflussen lässt bzw. unvorhersehbar ist. Es entstehen immer wieder neue beeindruckende Effekte, die überraschen. 2023 erweiterte ich mein Materialspektrum und arbeite nun auch mit flüssigem Bienenwachs (Enkaustik), das ich mit unterschiedlich farbigen Pigmenten versetzt mittels Pinsel auf den Untergrund auftrage. Gerne kombiniere ich auch meine verschiedenen Techniken miteinander, wodurch sich wiederum überraschende optische und haptische Eindrücke ergeben.
Der Mensch mit all seinen Facetten ist eigentlich der Hauptschwerpunkt meines künstlerischen Schaffens. Aber zunehmend ist es die Tierwelt, ob unter oder über Wasser, sowie die dazugehoerende Flora, die zu meinem Schwerpunkt meiner Kunst geworden ist. Mein Interesse gilt aber auch der Urban Art. Ein ganz moderner Ausdruck meiner Kunst. Und so male ich mich mit Fantasie realistisch/ hyperrealistisch und mal abstrakt. Meine Kunst muss in Bewegung bleiben.